Capilla Mayor de la Catedral de Granada

Proyectada en estilo gótico, la Catedral de Granada constituye uno de los primeros ejemplos de la llegada de las formas del clasicismo a España. La presencia de Diego de Siloe en la ciudad reemplazando a Enrique Egas, autor del primer proyecto de la catedral y de parte de su cabecera y cimientos, supone una etapa de transición estilística que concluye con la asunción del nuevo “estilo romano” importado de Italia.

El proyecto de Siloe responde a la creación de un conjunto catedralicio conformado por dos espacios principales: la Capilla-Panteón y la Basílica. Este trazado presenta como novedad la utilización de antiguos modelos arquitectónicos para la cabecera del templo, destinada a panteón dinástico, parte que queda conformada por un espacio circular perfecto (cercano a la imagen de los “martyria” paleocristianos), rodeado y unido al templo basilical a través de un doble deambulatorio, característica que para algunos autores pone en relación el enterramiento real con la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén.

El arquitecto burgalés establece una oposición figurativa entre las dos partes del edificio, teniendo en cuenta sus diferentes funciones. Para ello y en primer lugar, elige el orden corintio “propio de los edificios resurreccionales” para la rotonda, en contraste con el de tipo compuesto que emplea en el resto del templo, debido a su dedicación a la Virgen; y, en segunda estancia, opta por una cúpula con estrellas doradas sobre fondo azul frente al tono blanco de las naves de la basílica, rasgos cromáticos que también se extrapolan en riqueza o austeridad a las vidrieras, según su ubicación en la cabecera o cuerpo de la iglesia. Probablemente, estas pinturas azules se cubrieran con un enlucido blanco preparando la superficie para el dorado de la capilla en 1612.

Las referencias eucarísticas y sepulcrales del altar mayor inspiran el hilo argumental en torno al cuerpo místico de Cristo de las esculturas, las pinturas y las vidrieras de la capilla. Dentro del conjunto, las vidrieras situadas en el nivel superior ocupan el espacio-cielo reservado a Dios. La separación alegórica del cielo y la tierra se traduce en el empleo de distintos soportes para los diferentes programas iconográficos de la capilla. Así, mientras los ciclos escultóricos y pictóricos, representativos del mundo terrenal, ocupan los niveles situados por debajo del entablamento del segundo cuerpo, los ventanales, imagen simbólica del mundo celestial, conquistan el nivel superior coronando todo el conjunto.

Entre ellos, destacan especialmente las pinturas de la Vida de la Virgen de Alonso Cano, cuya realización abarca desde 1652 hasta 1664. Sin duda, constituyen una de las más altas contribuciones del artista a la catedral, sin menospreciar la delicada imagen de la Inmaculada para el facistol.

De los elementos que actualmente conforman dicho programa,  tan sólo los cuadros de los altares del transepto, los escudos de las repisas de los Reyes y la aparición de los padres y doctores de la Iglesia, así como la de los fundadores de órdenes religiosas parecen no haber sido previstos por Siloe.

La imagen de la Capilla Mayor se consolida en el primer tercio del siglo XVIII manteniéndose sin variaciones significativas hasta principios del s. XX, periodo en el que tienen lugar las reformas más importantes que se producen en el templo metropolitano desde que finaliza la obra en 1704. Se trata del traslado del coro desde la nave central a los intercolumnios de la citada capilla conectados con el deambulatorio en 1929, iniciativa motivada por la construcción años antes de un nuevo tabernáculo por José Navas Parejo y por la opinión contraria de destacados intelectuales del momento hacia la sillería de coro y su ubicación.

Finalmente, deben destacarse operaciones más cercanas en el tiempo igualmente significativas para la imagen de la Capilla Mayor como el restablecimiento de la comunicación entre ésta y el deambulatorio (1992) mediante el desmontaje de la sillería localizada en sus intercolumnios recuperando la visibilidad del altar mayor conforme a la idea original de Siloe, o la restauración del tabernáculo de Navas Parejo entre 2012 y 2013.

La restauración de la Capilla Mayor se efectúa atendiendo tanto a su interior como a su exterior, concibiendo la intervención desde un punto de vista integral. El proyecto incluye los siguientes aspectos:

• Reparación de cubiertas: armaduras, material de cobertura, sistemas de evacuación de aguas, etc.

• Restauración/consolidación de los revestimientos interiores: estucos, dorados y policromías, principalmente.

• Restauración/consolidación de elementos arquitectónicos complementarios como balaustradas y puertas decoradas de acceso a las balconadas.

• Consolidación preventiva de los bienes muebles incorporados al programa decorativo de la Capilla Mayor, especialmente pintura sobre lienzo y escultura policromada.

• Consolidación preventiva de vidrieras, referida en exclusiva a la reparación del recibido perimetral con morteros elásticos, relación con la cubierta y jambeado, y repaso de protecciones externas de malla.

• Tratamiento de la piedra en exteriores.

Del proyecto quedan excluidos trabajos exhaustivos de restauración en los bienes muebles (lienzos y esculturas policromadas) previstos para fases posteriores de intervención y en las vidrieras, cuya intervención requiere reservarse, debido a su singularidad, a la diagnosis y tratamiento de profesionales altamente cualificados.